Les cinq autrices et auteurs récompensés bénéficieront d’une bourse, d’un accompagnement éditorial et artistique ainsi que de la possibilité de développer leur série audio avec les équipes de France Culture. À travers ce dispositif, la chaîne poursuit son engagement en faveur du renouvellement des formats et des écritures dans le domaine de la fiction sonore.
Les projets sélectionnés témoignent de la diversité des approches narratives explorées aujourd’hui par la fiction audio. Ils abordent notamment les transformations des liens affectifs, les familles recomposées, les tensions amoureuses ou encore la place croissante de la technologie et de l’intelligence artificielle dans les relations humaines.

Parmi les lauréats figure "Happy House" d’Anna Belguermi. La série suit Nour, 33 ans, qui revient dans sa campagne d’origine après le décès brutal de sa sœur et se retrouve responsable de sa nièce de 8 ans. Scénariste et réalisatrice, Anna Belguermi anime également des ateliers de création radiophonique. Autre projet distingué, "Heartlab : Human Certified" de Manolis Makridakis imagine un futur où l’humanité devient un produit premium. Chef opérateur son et auteur sonore, Manolis Makridakis développe depuis plusieurs années des créations situées à la frontière entre fiction et documentaire.
"La Dernière Conversation", portée par Chorouk Mouflih, Ludivine Delvallée et Samira Oucheikh, s’intéresse quant à elle aux nouvelles formes d’attachement dans un environnement où les frontières entre réel, projection affective et technologie deviennent de plus en plus poreuses.

La sélection a été effectuée par un jury composé de professionnels issus de l’écriture, de la réalisation et de la production audio. Il réunissait notamment Claire Barré, Thomas Boullé, Emmanuelle Chevrière, Victor Lockwood, Mélanie Péclat, Florence Sarfati, Stéphane Spada, Emmanuel Suarez et Sabine Zovighian.
Créé conjointement par France Culture et la SACD, le Fonds Podcasts Originaux accompagne des projets de fiction innovants pensés pour les usages numériques. Son ambition est de faire émerger de nouvelles voix, de soutenir des écritures ambitieuses et d’encourager des formats capables de renouveler les codes de la fiction audio.

Depuis sa création, le fonds a permis le développement de plusieurs séries qui cumulent plus de 5 millions d’écoutes. Parmi elles figurent "Projet Orloff", lauréat 2017, "Le Beau divorce" et "Fureurs", tous deux lauréats 2020, ainsi que les deux saisons des aventures de Corentin Tréguier, récompensées à partir de 2021. Avec cette nouvelle promotion, France Culture et la SACD veulent poursuivre leur stratégie de soutien à la création audio originale et à l’émergence de nouveaux talents dans le secteur du podcast de fiction.

Le projet est porté par Valentin Gergaud et Quentin Malcoste. Les deux radios rappellent leur ancrage dans les territoires et leur rôle de médias de proximité autour de l’information, de l’accompagnement et du lien local. Avec DIFF360, elles souhaitent désormais "se voir autant que s’entendre". Le communiqué insiste sur la continuité entre les activités radio historiques de RCA et RMN et cette nouvelle structure audiovisuelle. "Nous sommes nés dans le son. Aujourd’hui, nous racontons aussi en images, DIFF360 est une évidence, prolonger notre savoir-faire vers tous les formats qui comptent", explique Valentin Gergaud. Le nom DIFF360 fait directement référence à cette évolution. “DIFF” renvoie à la diffusion, présentée comme "l’ADN historique radio", tandis que "360" symbolise une présence "sur tous les écrans, tous les usages, tous les formats".

Les deux radios décrivent ainsi DIFF360 comme "la rencontre entre l’exigence du direct radio et la puissance émotionnelle de l’image".
DIFF360 ne se présente pas uniquement comme une agence vidéo. Le communiqué évoque "une logique globale de contenu et de diffusion” intégrant plusieurs formats de production audiovisuelle. Parmi les activités citées figurent le film institutionnel, la publicité, la captation live, les contenus pour les réseaux sociaux, ainsi que la production TV et cinéma.
RCA et RMN mettent également en avant leur capacité de diffusion issue de leur activité radio. Le communiqué mentionne "un écosystème média puissant, porté par RCA & RMN, permettant d’amplifier naturellement la portée des productions".

Au cœur des installations, Broadcast-associés a déployé des consoles numériques Oxygen 3000 Plus du fabricant Axel Technology pour les deux radios. Pour RVE, l’infrastructure a été complétée par un second studio de production et de secours équipé d’une console Oxygen 2000. Ces équipements sont disponibles en versions 8, 12 ou 16 voies, avec une option Dante, et intègrent des traitements de voix numériques, des inserts téléphoniques et des connexions Bluetooth pour smartphone.
Les consoles permettent également la gestion du talkback, la mémorisation de configurations et un pilotage à distance via une interface web. Les studios sont par ailleurs équipés de microphones SHURE SM7B, largement utilisés dans les environnements broadcast et podcast.

Les installations intègrent également des dispositifs vidéo, en cohérence avec l’évolution des modes de consommation. Broadcast-associés a préconisé des solutions reposant sur des caméras HD et 4K Osbot ou Birdog, associées à une régie vidéo permettant la production de contenus en direct ou enregistrés. Les studios disposent aussi de mobiliers adaptés et de boîtiers Talkbox connectés en réseau RJ45, assurant des fonctions d’amplification casque, de contrôle micro et d’affichage "On Air". L’ensemble vise à permettre une production hybride audio et vidéo, adaptée à une diffusion sur les plateformes numériques et les réseaux sociaux.

En 2026, RVVS et RVE font évoluer leurs modes de production et de diffusion en intégrant ces nouveaux équipements. Cette transformation s’inscrit dans une logique d’adaptation aux usages numériques, où l’audio ne se limite plus à la diffusion hertzienne et s’inscrit dans un écosystème élargi incluant le digital et la vidéo.
Pour ces radios associatives, ces investissements traduisent une volonté d’adapter leurs outils aux évolutions du secteur, dans un environnement où les pratiques de consommation continuent de se diversifier.

Depuis six ans, Radio Campus Besançon organise le Concours régional du podcast étudiant en Bourgogne-Franche-Comté avec un objectif centré sur la production audio et la valorisation de la création sonore. L’événement s’adresse aux étudiant.es, lycéen.nes et collégien.nes, avec une logique de développement des formats audio et de diffusion sur les antennes partenaires. Cette 6ème édition s’inscrit dans cette continuité tout en élargissant son périmètre.
L’édition 2026 marque une évolution avec l’ouverture au Grand Est. Radio Campus Besançon et Radio Campus Belfort-Montbéliard étendent ainsi le dispositif en partenariat avec Radio Quetsch et Radio MNE, tout en conservant l’appui de Radio Campus Dijon. Cette structuration interrégionale vise à élargir le vivier de créations audio et à renforcer la circulation des contenus entre antennes.

"Fierté" constitue le thème de cette édition, en lien avec les concours des CROUS. Les participants doivent proposer une création sonore comprise entre 3 à 5 minutes, avec une liberté de format. Les candidatures sont ouvertes du 15 février au 15 mai 2026, avec deux adresses distinctes selon les territoires, afin d’organiser la réception des projets entre Bourgogne-Franche-Comté et Grand Est.
Le dispositif repose sur plusieurs phases de sélection. Un Top 10 est d’abord établi en Bourgogne-Franche-Comté et un autre dans le Grand Est. Les projets retenus sont ensuite réunis dans une finale interrégionale composée d’un Top 10 final. Cette organisation permet de structurer l’évaluation des productions audio et d’identifier les contenus destinés à une diffusion élargie.

À l’issue de la sélection, six lauréats sont distingués. Le premier reçoit 500 euros. Les deuxième et troisième obtiennent chacun 300 euros. Les quatrième et cinquième reçoivent chacun 200 euros. Le sixième se voit attribuer deux places jour pour le festival des Eurockéennes. Au-delà des dotations, le Top 6 est diffusé sur les ondes des radios partenaires, tandis que le Top 10 est proposé en replay sur les sites de Radio Campus Besançon et Radio Campus Belfort-Montbéliard, renforçant la visibilité des productions audio.
L’ensemble du concours s’inscrit dans une logique de valorisation de la création sonore étudiante, avec un double enjeu de production et de diffusion. La présence sur les antennes et en replay permet d’inscrire les projets dans des circuits de distribution audio concrets, en lien direct avec les pratiques professionnelles de la radio.

Hervé Pauchon prépare une nouvelle aventure sonore dans le cadre de son podcast "La Balado de Pauchon". Le 1er avril 2026, il entamera un parcours intitulé "La Verticale", une traversée d’environ 1 350 kilomètres entre Dunkerque et Perpignan. Le principe repose sur la production d’un podcast quotidien réalisé tout au long du trajet. Chaque épisode s’appuiera sur une question simple adressée aux personnes rencontrées en chemin : "Parlez-moi de quelqu’un qui vous inspire". Ce projet s’inscrit dans la continuité des initiatives précédentes menées par Hervé Pauchon autour de la marche et du podcast itinérant.
Le podcast "La Balado de Pauchon" dépasse déjà les 4 millions d’écoutes sur les plateformes de diffusion audio. Les auditeurs peuvent suivre les épisodes en s’abonnant sur Apple Podcast, Castbox, Podcast Addict, Amazon, Spotify ou encore Instagram.

Le projet "La Verticale" s’inscrit dans une série d’expériences réalisées par Hervé Pauchon ces dernières années. Après Compostelle en 2022, la diagonale du vide en 2023, la Transversale en 2024 et la diagonale à vélo en 2025, ce nouveau parcours prolonge l’exploration des territoires par le podcast.

Hervé Pauchon est issu de l’univers de la radio. Il a reçu le 1er prix des enfants d’INTER et le Grand Prix des Radios Francophones publiques avec son émission "Temps de Pauchon". Son parcours s’étend également au théâtre et au cinéma. Il a joué au théâtre sous la direction de Jérôme Savary et interprété pendant plus de 4 ans la pièce "L’Amour dans tous ses états", un spectacle de Guy Corneau. Au cinéma, il a fait partie de la troupe de Jean-Pierre Mocky avec qui il a tourné plus de 20 films.
En 2025, Hervé Pauchon a également publié chez Arthaud l’ouvrage "Ma Balado, à pied sur la diagonale du vide". Le projet "La Verticale" prolonge cette démarche mêlant marche, rencontre et production audio quotidienne.

Face à l’évolution des exigences environnementales et à la transformation des pratiques audiovisuelles, la Commission paritaire nationale emploi et formation (CPNEF) de l’audiovisuel a piloté en juin 2025 une étude d’opportunité sur la création d’une certification spécifique au métier de coordinateur d’écoproduction.
Confiée au cabinet Paradoxes Conseil dans le cadre de l’Observatoire des métiers de l’audiovisuel, l’étude s’est déroulée sur une période de cinq mois. Elle repose sur une enquête en ligne ayant recueilli 145 réponses de professionnels du secteur, complétée par 27 entretiens qualitatifs menés avec des coordinateurs, producteurs, institutionnels et experts, ainsi qu’une analyse comparative internationale des dispositifs existants.

L’étude met en lumière une activité de plus en plus structurée, couvrant l’ensemble du cycle de production. Le coordinateur d’écoproduction identifie les postes à impact dès l’analyse du scénario, planifie des actions écoresponsables, en suit la mise en œuvre, sensibilise les équipes et assure la labellisation. Il ou elle agit également en veille sur les innovations, normes et labels liés aux pratiques durables dans l’audiovisuel et le cinéma. Selon les résultats, 69% des répondants déclarent exercer déjà des missions d’écoproduction à titre principal, et 93% estiment que ces missions vont se développer dans les prochaines années.

Les résultats de l’étude soulignent une attente forte de structuration du métier et de mise en visibilité de cette fonction dans le secteur. En réponse, les partenaires sociaux de la CPNEF engageront, dès début 2026, des travaux en vue de créer une certification métier de coordinateur d’écoproduction. Ce projet vise à formaliser un socle commun de connaissances et de pratiques, à construire un référentiel de compétences et à sécuriser les parcours professionnels. Cette démarche s’inscrit également dans une logique de réponse aux attentes croissantes des institutions et des financeurs en matière d’engagement environnemental.
Bien que transversale, la démarche porte des implications spécifiques pour les secteurs de la radio et de l’audio digital, où les pratiques de production, d’édition et de diffusion évoluent elles aussi vers des modèles plus durables. La reconnaissance officielle de ce métier pourrait offrir un cadre adapté aux équipes techniques et éditoriales des antennes et des studios engagés dans des démarches d’écoproduction, et favoriser l’intégration de ces compétences dans les chaînes de fabrication audio.

Depuis sa création en 2007, le Prix Longueur d’ondes s’attache à mettre en valeur la création radiophonique dans toute sa diversité. Chaque année, il récompense les productions qui se distinguent par la qualité formelle, la singularité de leur point de vue et leur démarche narrative originale. La remise des prix aura lieu le samedi 31 janvier 2026, dans le cadre de la 22e édition du festival Longueur d’ondes.
Le Prix de la création documentaire "Petites ondes" s’adresse aux œuvres réalisées sans financement ou avec un financement minimal, souvent issues d’initiatives associatives ou d’autoproduction. Les candidats peuvent soumettre un maximum de trois épisodes s’il s’agit d’une série, tout en signalant au jury l’existence d’autres épisodes hors compétition.

De son côté, le Prix de la création documentaire "Grandes ondes" récompense les productions financées par des radios, studios de podcast ou groupes audiovisuels francophones. Les créations doivent être sélectionnées en interne par les chaînes ou les studios avant d’être transmises, les auteurs ne pouvant pas déposer directement leur candidature. Ce prix est ouvert aux productions ayant bénéficié d’aides à l’écriture, à la réalisation ou à la production, telles que le Brouillon d’un rêve sonore de la Scam, le Fonds Gulliver ou des dispositifs similaires.

La Marmite Radiophonique, hors compétition, met à l’honneur les fictions sonores et les expérimentations sonores. Comme pour les autres catégories, les séries sont acceptées dans la limite de trois épisodes sélectionnés. Ce prix ne donne toutefois pas lieu à une dotation financière.
Enfin, le Prix de la création jeunesse 2026 vise les productions destinées au jeune public, de 0 à 18 ans, dans tous les genres radiophoniques, à l’exception des livres audio et des productions musicales dominantes. Les créations doivent être compréhensibles par un public francophone et avoir été réalisées entre janvier 2024 et septembre 2025. Les œuvres soumises doivent démontrer une écriture singulière et/ou un habillage sonore élaboré.

Les auteurs, producteurs et studios sont donc invités à préparer leurs dossiers de candidature et à les déposer avant le 24 septembre prochain pour participer à cette nouvelle édition des Prix Longueur d’ondes.